PEQUEÑAS AVENTURAS : 09/21/12

viernes, 21 de septiembre de 2012

PERDIDO

Fue un letargo tan dilatado que perdió la perspectiva del tiempo y del espacio. Lo primero fue que no pudo reconocerse frente al espejo. Quién soy, dijo, tocando su cara llena de hendiduras. Tocó también su cabello frotando la parte calva con sus dedos. Soy un viejo, volvió a decir, sorprendido. Pero eso no bastaba para encontrar al hombre que fue, aquel que entendía su mundo gota a gota. El que nunca olvidaría la razón de ser de su existencia, y mucho menos algo tan importante de sí mismo, su nombre...

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GRANDES ESCRITORES DEL MUNDO

JULIO CORTÁZAR
(1941-1984)

Julio Cortázar fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Su estilo comunicó historias fantásticas y a menudo absurdas con temas y personajes comunes. Fue uno de los renovadores en su campo.Nació en Bruselas de padres argentinos quienes se trasladaron más tarde a la Argentina, donde el escritor se educó inicialmente. Desde muy temprano se dedicó a escribir y su primera novela la completó a los nueve años. Su primer trabajo fue como traductor y su primera obra conocida :"Bestiario", descriptiva de elementos irracionales y con un lenguaje claro, siendo una colección de historias cortas. Cortazar se radicó mas tarde en París y trabajó allí en la UNESCO como traductor; se graduó en magisterio y fue profesor de bachillerato por varios años. Tradujo al español las obras en prosa de Edgar Allan Poe. Viajó extensamente y por múltiples países durante su vida, dando conferencias sobre la reforma social en Latinoamérica. Su obra más famosa fue: "Rayuela", ambientada en París y Buenos Aires, la cual es considerada por muchos expertos como la primera gran novela latinoamericana por su estructura compleja e innovativa. El autor en ella invita al lector a tomar parte activa en la obra, mediante alternativas en el orden de la narración y la lectura. Entre otras obras: Presencia, Los reyes, Final del juego, Los premios, El perseguidor y otros cuentos, La vuelta al día en ochenta mundos, Libro de Manuel, Vampiros internacionales, Un tal Lucas, Nicaragua tan violentamente dulce, Octaedro. Julio Cortázar murió en París. APARTES: Usted ha visto muy bien que la desgracia es, digamos, más tangible, quizá porque de ella nace el desdoblamiento en objeto y sujeto. Por eso se fija tanto en el recuerdo, por eso se pueden contar tan bien las catástrofes. (Rayuela.) Cuántas cosas se hacen por broma o por lo que uno cree broma, y lo otro empieza después y por debajo hay como una subrepticia recurrencia de la broma o del juego de palabras o del acto gratuito que se encaraman sobre lo que no es broma, sobre el zócalo de la vida, para desde allí dictar solapadas ordenanzas, modificar movimientos, corroer costumbres. (Libro de Manuel.) Ya sé que no se puede escribir esto que estoy escribiendo, seguro que es otra de las maneras del día para terminar con las débiles operaciones del sueño. (Octaedro.).

JORGE LUIS BORGES (1899-1986)

Famoso escritor de gran cultura y extraordinaria imaginación, nació en Buenos Aires, Argentina. Educado solamente en la lengua inglesa durante sus primeros años, adquirió una sólida formación literaria en la biblioteca paterna. Cuando se le preguntó alguna vez: Borges usted cual cree que sea la cara de Dios? El escritor respondió: Yo no creo en Dios; pero si creyera? Si creyera en Dios, pienso que su cara sería la de mi padre!.
Se educó y viajó por Europa en especial en Suiza, para regresar a la Argentina en 1921. Compuso poesía y escribió historias cortas y cuentos en los cuales mostró su permanente interés por los conceptos del tiempo y el espacio. Dirigió la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
Entre sus obras más famosas: Ficciones, El Aleph, El Idioma de los Argentinos, El Tamaño de mi Esperanza, Evaristo Carriego, Antología de la Literatura Fantástica, Otras inquisiciones, Historia de la Eternidad, Historia Universal de la Infamia.
En 1955 perdió la vista pero continuó creando: El Hacedor, Cosmogonías, El Informe de Brodie, El Libro de los Seres Imaginarios, La Rosa Profunda, La Cifra. Su obra logró la aceptación mundial del "realismo mágico hispanoamericano"; obtuvo el premio Cervantes en 1980. Se le consideró por muchos el ser merecedor del Premio Nóbel de Literatura pero de manera injusta nunca se le otorgó.
Al regresar a Ginebra, Suiza, besó el suelo, alegre de ver nuevamente su segunda patria y murió allí algún tiempo después.
APARTES DE LA OBRA DE BORGES:
El universo (que otros llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales, con vastos pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimos. Desde cualquier hexágono, se ven los pisos inferiores y superiores: interminablemente. La distribución de las galerías es invariable. Veinte anaqueles, a cinco largos anaqueles por lado, cubren todos los lados menos dos; su altura, que es la de los pisos, excede apenas la de un bibliotecario normal.
Una de las caras libres da a un angosto zaguán, que desemboca en otra galería, idéntica a la primera y a todas. A izquierda y a derecha del zaguán hay dos gabinetes minúsculos. Uno permite dormir de pie: otro, satisfacer las necesidades finales. Por ahí pasa la escalera espiral, que se abisma y se eleva hacia lo remoto. En el zaguán hay un espejo, que fielmente duplica las apariencias. Los hombres suelen inferir de ese espejo que la Biblioteca no es infinita (si lo fuera realmente a que esa duplicación ilusoria?); yo prefiero soñar que las superficies bruñidas figuran y prometen el infinito... La luz procede de unas frutas esféricas que llevan el nombre de lámparas... (La Biblioteca de Babel) .
En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) eran infinitas cosas, porque yo claramente las veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide (El Aleph).
Mis amigos me dicen que los pensamientos de Pascal les sirven para pensar. Ciertamente no hay nada en el Universo que no sirva de estímulo al pensamiento; en cuanto a mí, jamás he visto en esas memorables fracciones una contribución a los problemas, ilusorios o verdaderos, que encaran. Las he visto más bien como predicados del sujeto a Pascal, como rasgos o epítetos de Pascal. Así, como la definición "quintessence of dust" no nos ayuda a comprender a los hombres sino al príncipe Hamlet, la definición "Roseau pensant" no nos ayuda a comprender a los hombres pero sí a un hombre, Pascal. Valery, creo, acusa a Pascal de una dramatización voluntaria; el hecho es que su libro no proyecta la imagen de una doctrina o de un procedimiento dialéctico, sino de un poeta perdido en el tiempo y en el espacio. En el tiempo, porque si el futuro y el pasado son infinitos, no habría realmente un cuándo; en el espacio, porque si todo ser equidista de lo infinito y de lo infinitesimal, tampoco habría un dónde. (Pascal-Otras inquisiciones)
En el octavo libro de la Odisea se lee que los dioses, tejen desdichas para que a las futuras generaciones no les falte algo que cantar; la declaración de Mallarmé: El mundo existe para llegar a un libro, parece repetir, unos treinta siglos después, el mismo concepto de una justificación estética de los males. Las dos teleologías, sin embargo, no coinciden íntegramente: la del griego, corresponde a la época de la palabra oral, y la del francés, a una época de la palabra escrita. En una se habla de cantar y en la otra de libros. Un libro, cualquier libro, es para nosotros un objeto sagrado: ya Cervantes, que tal vez no escuchaba todo lo que decía la gente, leía hasta "los papeles rotos de las calles". (Del culto de los libros).

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1928-

El escritor Gabriel García Márquez a quien desagrada la fama, fue escogido como el personaje más influyente en la historia de Colombia durante el siglo XX. Quien escribe estas líneas se ha limitado en sus homenajes a los autores ya fallecidos, a quienes el crisol del tiempo ha conferido la inmortalidad; sin embargo, en el caso de Gabriel García Márquez, su creación le ha dado en vida la inmortalidad de la cual hablara Miguel de Unamuno. Nació el autor en Aracataca, Departamento del Magdalena, Colombia y fue criado por sus abuelos hasta los ocho años. La influencia en especial de su abuela a través de historias y leyendas locales, marcó profundamente su carrera y se refleja constantemente en toda su obra. La participación de su abuelo en la Guerra de los Mil Días dejó igualmente una gran marca en el autor. García Márquez estudió los primeros años en Aracataca y luego en Barranquilla para trasladarse en 1940 a Zipaquirá, población cercana a Bogotá, donde terminó su bachillerato con profesores jesuitas. El autor describió alguna vez su primera impresión de Bogotá como una ciudad donde: "Todos los hombres estaban vestidos de negro. Con sombrero, y no había una sola mujer.". Y donde por causa del frío: "La primera noche que me metí en las cobijas, me dio la impresión de que alguien por hacerme una broma, me había mojado la cama". Con el fin de estudiar abogacía ingresó en la Universidad Nacional de Bogotá, pero el "Bogotazo" del 9 de abril del 48 lo obligó a viajar a Cartagena, a continuar sus estudios, sin llegar a graduarse, por haber escogido en cambio la carrera del periodismo y la literatura. Se vinculó con el diario El Espectador de Bogotá y desde entonces vivió y trabajó en diferentes regiones del mundo tales como España, Francia, México, Estados Unidos y Cuba. El escritor leyó desde muy temprano a los clásicos habiendo recibido la influencia sobre todo de autores como Kafka, Poe, Faulkner y Sófocles. Su primera novela fue: "La hojarasca", en la cual desarrolla la región imaginaria de Macondo, centro de su obra maestra. Entre otras obras: Isabel viendo llover en Macondo, El coronel no tiene quien le escriba, La mala hora, Los funerales de la Mamá Grande. En 1967 publicó el autor su gran novela: "Cien años de soledad" con la cual llevó a Macondo a la fama universal y donde describe la saga de la familia Buendía, dentro de una trama que bordea continuamente entre lo real y lo fantástico, cubriendo simultáneamente la historia de Colombia y en parte de la humanidad durante el siglo XIX y los comienzos del XX. De esa obra dijo el poeta Pablo Neruda: "La mejor novela que se ha escrito en lengua castellana después del Quijote".El estilo de García Márquez lo ha colocado en el centro del llamado "realismo mágico latinoamericano". Sus temas son universales y su lenguaje rico y castizo; igualmente caracteriza al autor el monólogo interior de sus personajes. Entre otras obras: La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, El amor en los tiempos del cólera (relata la relación amorosa de una pareja a lo largo de toda una vida), El general en su laberinto (descripción del último viaje del Libertador Simón Bolívar desilusionado, camino hacia un destierro voluntario), Doce cuentos peregrinos, El amor y otros demonios (se desarrolla en Colombia durante el siglo XVIII). García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982. Su producción periodística se ha recopilado en: Textos costeños y Entre cachacos. Al autor lo han movido igualmente una profunda conciencia social, manifiesta en toda su obra, y un deseo constante de impartir educación, reflejado en su trabajo periodístico y en su pensamiento. Su obra ha sido traducida a los principales idiomas mundiales y sus libros se leen en el mundo entero.

MARIO VARGAS LLOSA (1936-

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, domingo 28 de marzo de 1936), I marqués de Vargas Llosa, más conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritor en lengua española, considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con la nacionalidad española, que obtuvo en 1993.Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota»;el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas, tales como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969). Continúa escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Entre sus novelas se cuentan comedias, novelas policiacas, novelas históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La Fiesta del Chivo (2000), han sido adaptadas y llevadas al cine. Muchas de las obras de Vargas Llosa están influidas por la percepción del escritor sobre la sociedad peruana y por sus propias experiencias como peruano; sin embargo, de forma creciente ha tratado temas de otras partes del mundo. Ha residido en Europa (entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia) la mayor parte del tiempo desde 1958, cuando inició su carrera literaria, de modo que en su obra se percibe también una cierta influencia europea. Al igual que otros autores latinoamericanos, Vargas Llosa ha participado en política a lo largo de su carrera. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático (Fredemo).

JUAN RULFO (1918-1986)

Las historias cortas de Juan Rulfo y su creación literaria en general, impulsaron el realismo mágico en la América Latina y le confirieron fama mundial, pero el autor fue igualmente un brillante fotógrafo.
Juan Carlos Pérez Rulfo nació en Sayula, México dentro de una familia acaudalada de hacendados. Su familia perdió la mayor parte de la fortuna durante los levantamientos conocidos como de los "Cristeros" durante los años 1926-29, afectando esto al futuro escritor de manera profunda.
Estudió en la escuela de San Gabriel en su niñez, habiendo oído muchas historias y anécdotas locales que le sirvieron de inspiración más tarde para su prosa.
Su padre fue asesinado cuando Rulfo tenía siete años y su madre murió dos años después, siendo su educación continuada por su abuela y en la escuela Luis Silva para niños huérfanos. Sus hábitos de lectura se iniciaron en San Gabriel cuando pudo contar con los libros del párroco de la región, quien dejara con la abuela de Juan Rulfo la biblioteca, durante su ausencia.
Más tarde estudió en las universidades de Guadalajara y de la ciudad de México. No terminó su carrera de abogacía por motivos económicos y por "falta de interés". Trabajó como agente de inmigración por algún tiempo y leyó los clásicos europeos.
Le fueron otorgados por su obra premios como El Nacional de Letras de México y el Premio Príncipe de Asturias.
Su estilo se caracterizó por una estructura muy original, alto contenido poético y sus tramas dramáticas. El autor pinta la violencia y el estancamiento moral de su región. La muerte es el tema central de su creación y todo ello dentro de flujos de conciencia, mezcla de puntos de vista y monólogos interiores.
La modestia de Juan Rulfo se transparenta en este comentario: "Durante una entrevista en 1976 se le comentó a Rulfo: Gabriel García Márquez dijo en alguna ocasión que usted era el escritor que había tenido mayor influencia en sus trabajos. Rulfo respondió: No lo creo. Gabo es uno de aquellos grandes escritores que han encontrado su forma de expresión propia, personal y bien definida".
Entre sus obras: Diles que no me maten!, Un cuento, Talpa, El llano en llamas (una de sus obras principales), Los murmullos, La vida no es muy seria en sus cosas, El día del derrumbe, La cuesta de las comadres, Pedro Páramo (su obra más famosa y novela principal, describe la desintegración física y moral de un jefe local, dentro de una región mítica de habitantes en su mayoría muertos, constantemente atormentados por sus culpas y recuerdos), El gallo de oro, La noche que lo dejaron solo ( relata la época de la revolución de los "cristeros"), Antología personal, Nos han dado la tierra, Macario, Un pedazo de noche.
Rulfo se radicó en ciudad México desde 1933 trabajando durante sus último años para el Instituto Nacional Indigenista y abandonando la literatura. El autor murió en ciudad México a los 68 años de edad.
APARTES DE LA OBRA DE RULFO:
Estoy sentado junto a la alcantarilla aguardando a que salgan las ranas. Anoche, mientras estábamos cenando, comenzaron a armar el gran alboroto y no pararon de cantar hasta que amaneció. Mi madrina también dice eso, que la gritería de las ranas le espantó el sueño. Y ahora ella bien quisiera dormir; por eso me mandó a que me sentara aquí, junto a la alcantarilla, y me pusiera con una tabla en la mano para que cuanta rana saliera a pegar de brincos afuera, la apalcuachara a tablazos. Las ranas son verdes de todo a todo, menos en la panza. Los sapos son negros. También los ojos de mi madrina son negros. Las ranas son buenas para hacer de comer con ellas. Los sapos no se comen; pero yo me los he comido también, aunque no se coman y saben igual que las ranas. Felipa es la que dice que es malo comer sapos. Felipa tiene los ojos verdes como los ojos de los gatos. Ella es la que me da de comer en la cocina cada vez que me toca comer. (El llano en llamas)
Diles que no me maten, Justino! Anda, vete a decirles eso. Que por caridad, Así diles. Diles que lo hagan por caridad.
No puedo. Hay allí un sargento que no quiere oír hablar de ti.
Haz que oiga. Date las mañas y dile que para sustos ya ha estado bueno. Dile que lo haga por caridad de Dios. (Diles que no me maten!).
Después de tantas horas de caminar sin encontrar ni una sombra de árbol, ni una semilla de árbol, ni una raíz de nada, se oye un ladrar de perros. Uno ha creído a veces, en medio de este camino sin orillas, que nada había después; que no se podría encontrar nada al otro lado; al final de esta llanura rajada de grietas y de arroyos secos. Pero sí, hay algo. Hay un pueblo. (Nos han dado la tierra)
Pedro Páramo se acercó, arrodillándose a su lado: Yo sé que usted lo odiaba, padre. Y con razón. El asesinato de su hermano, que según rumores fue cometido por mi hijo; el caso de su sobrina Ana, violada por él según juicio de usted; las ofensas y falta de respeto que le tuvo en ocasiones, son motivos que cualquiera puede admitir. Pero olvídese ahora padre. Puso sobre el reclinatorio un puño de monedas de oro y se levantó. El padre Rentería recogió las monedas una por una y se acercó al altar. Son tuyas dijo. Por mí, condénalo, Señor. Entró en la sacristía. y allí lloró de pena y tristeza hasta agotar sus lágrimas. Está bien Señor, tú ganas, dijo después. (Pedro Páramo).

JUAN CARLOS ONETTI (1909-1994)

Juan Carlos Onetti fue uno de los creadores de la "novela urbana" en Sudamérica.
Nació en Montevideo, Uruguay habiendo estudiado en su ciudad natal inicialmente y luego continuando sus estudios en Buenos Aires, si bien no terminó el bachillerato. Desde temprano desempeñó múltiples trabajos, desde el de portero hasta los de vendedor y mesero. Practicó igualmente el periodismo y vivió intermitentemente en su juventud entre Montevideo y Buenos Aires. Se casó cuatro veces.
En 1974 al formar parte de un jurado literario, fue acusado de ser un peligro para la dictadura militar del momento y se le colocó en prisión por tres meses, al cabo de los cuales abandonó su patria para no regresar jamás, ni aún cuando la democracia retornó al país. Onetti gustó de escribir desde temprano si bien su obra sólo empezó a ser conocida mundialmente en los años 60's.
Su estilo fue considerado de tipo ambiguo por lo largo y sinuoso de sus frases, siendo simultáneamente irónico, de una profunda imaginación y gran contenido existencialista.
Fue un admirador intenso de William Faulkner y heredó del gran escritor americano la prosa compleja y la rica imaginación. El autor creó al igual que Faulkner su propia región del mundo a la cual llamó Santa María y algunos de sus personajes tales como Larsen, Díaz Grey y Jorge Malavia son persistentes a través de sus novelas. Su héroe Larsen desempeñó trabajos variados e inusuales tales como la organización de un prostíbulo cerca a Santa María y la reconstrucción de un astillero abandonado.
Aunque poco tradicional en su creación, Onetti muestra un fondo grande de compasión y de religión en su obra. Su creación describe la lucha de la pureza y la virtud enfrentadas con la maldad y la corrupción y el entender esto es fundamental para comprender sus novelas e historias cortas. La niñez representa la virtud en su obra, en tanto que la edad madura refleja la decadencia, siendo la maldad el producto natural del acto de sufrir y de vivir.
Si bien Onetti mostró pesimismo en especial hacia el final de su vida, por otro lado se inclinó más hacia lo poético y esto lo reflejó en sus últimas obras; un ejemplo de este modo de pensar se muestra en: "Dejemos hablar al viento" donde describe la destrucción de su ciudad imaginaria "Santa María" por el fuego. El autor murió en Madrid negándose hasta el final a regresar a Uruguay. Cuando le fue otorgado el premio Nacional de Literatura, el Presidente de Uruguay se vio obligado a viajar hasta España con el fin de entregar el premio al escritor ausente.
Entre sus obras: El pozo, Tierra de nadie, Los adioses, Para esta noche, Una tumba sin nombre, La cara de la desgracia, El astillero, El infierno tan temido, Tan triste como ella, Juntacadáveres, Los rastros del amor, La muerte y la niña, Dejemos hablar al viento, Historias cortas; entre sus ensayos mas conocidos: Requiem por Faulkner y otros artículos.
Su obra más famosa fue: "La vida breve", en la cual el autor relata cómo su héroe Braunsen, introduce por lo menos tres órdenes de la realidad dentro de tres historias contiguas. El personaje principal gradualmente evoluciona transformándose en Arce y luego en Días Grey. La unión final de las tres realidades es un ejemplo claro de la rica imaginación de Onetti. Braunsen el héroe, funda un mundo mítico: La ciudad de Santa María en tanto que imagina otros dos modos de vida fantásticos, que terminan por hacerse independientes de su creador, alejándose de la ficción que los creó. La novela se renueva a sí misma de manera interminable en repeticiones exploratorias múltiples, convirtiéndose en un teatro donde cada personaje desempeña un papel, participando del juego absurdo y sin final de la vida. La creación es un ejemplo del estilo llamado: "Novela dentro de otra novela". Lo transitorio de la vida impide el intento del humano por comunicarse o crear lazos afectivos. La creación imaginaria se convierte para el personaje en la única manera de dar significado a la existencia.
APARTES:
Contemplamos la boca hundida de Lagos, los ojos entornados donde escarba la luz creciente, el mechón de pelo encanecido que asoma debajo de la peluca. El Inglés sacude con alarma la cabeza, como si fuera descubriendo a los fantasmas que se reproducen sin impaciencia encima de los canteros; se ocultan parcialmente detrás de los troncos. Después empieza a pasearse frente a Lagos, frente a su cuerpo en el banco, derrumbado y augusto; va y viene, la alabarda al hombro, con pasos y medias vueltas de rutina.
Puedo alejarme tranquilo; cruzo la plazoleta y usted camina a mi lado, alcanzamos la esquina y remontamos la desierta calle arbolada, sin huir de nadie, sin buscar ningún encuentro, arrastrando un poco los pies, más por felicidad que por cansancio. (La vida breve).
Venía en el primer minuto del período de visitas, joven, la boca hinchada como si tuviera miedo a reírse a carcajadas, paseando por las caras de los empleados sus cortas, ineludibles miradas de lástima y desafío.
Comentaba la delgadez de Larsen, exhibía los regalos y enumeraba hasta la despedida los sucesos del mundo perdido, las monótonas vicisitudes de mujeres y amigos. Y como si le importara o creyera que a Junta le importaba, sino paciente, animosa, fidedigna, como si se hubiera enterado de que hablar de aquello era lo correcto, lo que convenía, a la circunstancia. (Juntacadáveres).

ERNEST HEMINGWAY (1899-1961)

Ernest Hemingway el novelista americano, nació en Oak Park, Illinois, Estados Unidos. Se educó en el Colegio de Oak Park y luego de obtener su grado de bachillerato en 1917, se hizo reportero para el periódico Kansas City Star y poco tiempo más tarde se ofreció de voluntario como conductor de ambulancia durante la primera guerra mundial. En Italia fue herido en acción de guerra. Luego de la guerra vivió en París y se hizo amigo de escritores expatriados como Ezra Pound , Gertruda Stein y Scott Fitzgerald. Se radicó a lo largo de su vida en Key West, Florida, España, (Vivió intensamente la revolución española), Africa, La Havana (Cuba) y finalmente se radicó en Ketchum (Idaho). Amante de la acción y de la aventura, participó en diferente clases de deportes incluyendo el toreo y estuvo a punto de morir en varias ocasiones por accidentes serios. Fue un escritor realista cuyo estilo simple engaña a quienes lo leen por vez primera. Trató siempre de ser auténtico y su obra es autobiográfica en gran parte. Hemingway se casó cuatro veces. Entre sus obras: Tres historias y diez poemas, En nuestro tiempo, Hombres sin mujeres, Ganador no gana nada, El sol también sale, Adiós a las armas, Muerte en la tarde, Las verdes colinas de Africa, Tener o no tener, La corta y alegre vida de Francis Macomber, Las nieves del Kilimanjaro, Por quien dobla la campana, Hombres en guerra, Al otro lado del río y entre los árboles, El viejo y el mar (Por el cual ganó el Premio Pulitzer en 1953). En 1954 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Luego de su muerte se publicaron algunas más de sus obras , entre ellas: Islas en el Golfo, París era una fiesta, Edén. El autor quien se había prometido no sufrir las humillaciones de la edad, tomó su propia vida en 1961 a los 61 años de edad.

AGATHA CRISTIE (1890-1976)

Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay (Devon, Inglaterra) fruto del matrimonio entre Frederick Alvah Miller, un corredor de bolsa estadounidense, y de Clarissa Margaret Boehmer, hija de un capitán de la Armada británica. Fue la menor de tres hermanos: Margaret Frary Miller (1879 – 1950), llamada Madge, once años mayor que ella, y Louis Montant Miller (1880 – 1929), llamado Monty, diez años mayor. Su padre falleció cuando ella tenía once años y su madre le dio clases en casa, animándola a escribir desde muy joven. A la edad de 16 años, asistió a la escuela de la señora Dryden, en París, a estudiar canto, danza y piano.
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying Corps. Tuvieron una hija, Rosalind (1919-2004). Se divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta influencia en su obra: muchos de los asesinatos que relata se llevan a cabo con venenos.
El 3 de diciembre de 1926, desapareció durante diez días mientras se encontraba en Sunningdale (Berkshire), causando gran alarma en la prensa. Su coche se halló abandonado en una cantera de Newland's Corner (Surrey). Finalmente se la encontró en un hotel de Harrogate, el Swan Hydro (actualmente Old Swan Hotel), bajo el nombre de la mujer con quien su marido había reconocido recientemente serle infiel. Afirmó haber sufrido amnesia a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su madre y la confesión de infidelidad por parte de su marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente un truco publicitario.[cita requerida] Esta aventura fue filmada en 1979 con el título "Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave".
En 1930 se casó con el arqueólogo Max Mallowan, 14 años más joven que ella. Lo acompañó en sus viajes a Oriente Medio, que sirvió de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio Británico, un título de nobleza que en aquellos días se concedía con poca frecuencia.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House, Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en Cholse.
Christie publicó más de ochenta novelas y obras de teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada y de argumentos donde interviene uno de sus personajes principales, Hércules Poirot y Miss Marple. Aunque le gustaba variar la forma establecida del relato de detectives (uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es famoso por su sorprendente desenlace), era escrupulosa en jugar limpio con el lector al asegurarse de dar toda la información para resolver el problema.
La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo.
Agatha Christie estuvo escribiendo desde el final de la Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje Hércules Poirot, el pequeño detective belga con su cabeza con forma de huevo y su pasión por "el orden y método", y desde entonces uno de los detectives más populares desde Sherlock Holmes. Poirot y sus otros detectives, como Miss Marple, han aparecido también en las numerosas películas, programas de radio y representaciones teatrales basados en los libros de Agatha Christie.
Varios de sus libros han sido publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía.
Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió 6 novelas románticas bajo el pseudónimo Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.
Una de las características principales de la prosa detectivesca de Agatha Christie es que se desarrolla en lo que se denomina el whodunit; lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma intentar adivinar la identidad del culpable antes de acabar la lectura del relato.
Agatha Christie escribió 80 libros, todos dentro de la categoría del suspense y el misterio, donde usó a siete personajes principales como detectives, habiendo casos donde estos se agrupaban para resolver el crimen.

ROBERTO BOLAÑO (1953-2003)

Roberto Bolaño
(Santiago, 1953 - Barcelona, 2003) Escritor chileno afincado en España desde finales de la década de 1970. Autor de extraordinario talento, forzó los límites de la literatura en una serie de novelas con las que se consagró como una de las voces más importantes y personales de la narrativa latinoamericana. En sólo una década, en una suerte de carrera contra la adversidad, Bolaño dejó atrás la marginalidad y “se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente”, en palabras del también escritor chileno Jorge Edwards.
Roberto Bolaño Ávalos nació en Santiago el 28 de abril de 1953, hijo de León Bolaño, transportista, y de Victoria Ávalos, profesora. Pasó su infancia en Viña del Mar, donde cursó sus primeros estudios, en Quilpué y en Cauquenes. En Quilpué realizó a los diez años su primer trabajo como boletero en una línea de autobuses que cubría el trayecto Quilpué-Valparaíso.
Roberto Bolaño
En 1968 la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Roberto pasó su adolescencia concentrado en la lectura, encerrado durante horas en la biblioteca pública. Pronto decidió que quería ser escritor y empezó a trabajar como articulista en diferentes medios. Al cumplir los veinte años quiso regresar a Chile. Corrían los días previos al golpe de estado y Bolaño se incorporó a la resistencia, pero fue arrestado. Tras ocho días en la cárcel (fue liberado gracias a la intercesión de dos detectives que resultaron ser ex compañeros de colegio), decidió volver a México y dedicarse de lleno a la literatura.
En México fundó, junto con un grupo de poetas mexicanos, un movimiento de vanguardia denominado infrarrealismo, y en 1975 vio finalmente publicados sus primeros trabajos, reunidos en la antología poética Poetas infrarrealistas mexicanos. Sin embargo, “hastiado de lo literario”, abandonó México y partió primero para El Salvador, donde conoció al poeta Roque Dalton, y posteriormente a Europa. Tras viajar por varios países europeos y por el continente africano, finalmente decidió establecerse en España.
No fue una época fácil; estaba solo, sin papeles, tenía dificultades económicas… Trabajó en múltiples oficios (fue lavaplatos, camarero, vigilante nocturno, basurero, descargador de barcos, vendimiador...) hasta que pudo mantenerse mediante su participación en certámenes literarios. Todas estas experiencias las convertiría, más adelante, en materia de su ficción.
En 1984 publicó, en colaboración con Antoni García Porta, su primera novela, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, con la que obtuvo el premio Ámbito Literario. Ese mismo año lanzó La senda de los elefantes, que fue galardonada con el premio Félix Urabayen.
Dos años después fijó su residencia en la población costera de Blanes (Girona), donde, sin abandonar su interés por la poesía, se centró cada vez más en la narrativa. Trabajaba en un pequeño estudio apenas a cincuenta metros de su casa, siguiendo algunos rituales imprescindibles: música de rock de la década de 1970, una infusión de manzanilla con miel y tabaco, muchísimos cigarrillos. Escribía tres folios al día; si las cosas iban bien, hasta diez. Cuidaba mucho de la estructura de sus libros y reescribía mucho.
En 1993 los médicos le diagnosticaron una grave enfermedad hepática. A partir de entonces Bolaño se obsesionó con dejar un legado literario de importancia y se dedicó aún con mayor ahínco a la escritura y multiplicó sus publicaciones. Ese mismo año vieron la luz Los perros románticos, un recopilatorio de la obra poética creada entre 1977 y 1990, y la novela La pista de hielo. En 1996 presentó La literatura nazi en América y Estrella distante, y en 1997 la compilación de cuentos Llamadas telefónicas, que le valió el premio Municipal de Santiago de Chile, el más importante en su país.
Producción desenfrenada
El año 1998 fue sin duda un año clave en la vida de Roberto Bolaño, que poco antes había empezado a publicar en Anagrama. Aquel año su novela Los detectives salvajes recibió dos importantes distinciones: el premio Herralde de novela y el premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos “por la calidad de la obra y su novedosa apuesta narrativa”. La novela, en la que destaca “el humor derrochado, poco frecuente en la literatura escrita en español”, narra las aventuras de dos hombres embarcados en la búsqueda de una escritora mexicana desaparecida durante la revolución. Los esfuerzos por encontrarla se prolongarán desde 1976 hasta 1996.
Poco después de este reconocimiento público, y tras veinticinco años de ausencia, Bolaño visitó Chile. A raíz de esta visita surgió una nueva novela, un cuadro alegórico del Chile pinochetista, cargado de fantasmas, torturadores y toques de queda, titulada Nocturno de Chile (2000) y calificada por el editor Jorge Herralde de “pequeña obra de arte escalofriante”.
El mismo año de la aparición de Nocturno de Chile, Bolaño entró en lista de espera para un trasplante de hígado. Su estado de salud empeoraba, y decidió consagrar “lo que me quede de vida” a la que debía ser su obra cumbre, 2666. “Consciente de la sombra que la muerte había proyectado sobre él” (Enrique Vila-Matas), siguió escribiendo hasta su fallecimiento, el 14 de julio de 2003, víctima de una insuficiencia hepática. Pocos días antes había asistido en Sevilla al I Encuentro de Autores Latinoamericanos, su última aparición pública, y había entregado a su editor el manuscrito del libro de cuentos El gaucho insufrible.

PEQUEÑAS AVENTURAS

viernes, 21 de septiembre de 2012

PERDIDO

LA MONA LISA o GIOCONDA

PERROS JUGANDO POKER

ROMEO Y JULIETA

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HISTORIA DE LA LITERATURA UNIVERSAL

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